(DES)vistiendo a los caballeros en la Época Victoriana

¡Hola! Hace un tiempo escribí una entrada (por si escribíais una novela) sobre como se vestían (y desvestían) las damas en la época victoriana porque llevaban muchísimas capas de ropa y el proceso era laborioso ( os la dejo aquí)

Ahora, en esta entrada, os voy a explicar como iban vestidos los caballeros. No sé si lo sabéis pero el término dandi o dandy se acuñó en la sociedad inglesa y sobre todo francesa de finales del siglo XVIII y se refería a una persona muy refinada con grandes conocimientos de moda, pero en ciertos ambientes era algo negativo. De hecho en «The Gentlemen’s Book of Etiquette» se dan una serie de pautas para evitar el exceso en el vestir. Se basa en la premisa «Deje que el vestido se adapte a la ocasión» que significa que la ropa debe ir acorde al momento, además, remarca que cualquier intento de ser conspicuo, es decir, de sobresalir, es malo. Si se era rico, debía demostrarse con la buena calidad de la ropa, no por el uso y abuso de joyas.

Vestimenta completa de caballero

Proclamaban que la simplicidad siempre debía presidir el guardarropa de un caballero victoriano. Eso sí, prestando atención a los detalles más minuciosos desde el cabello a las mangas, pero sin parecer realmente obsesionado con la perfección.

Un ejemplo, debían cambiar su ropa siempre que estuviera sucia (¡Qué detalle!). Para cambiar pañuelos (cravats), calcetines, pañuelos de bolsillo y ropa interior se guiaban por lo siguiente:

• En el campo, el lino permanecía limpio más tiempo que en la ciudad.
• En lugares húmedos, sucios o polvorientos, los calcetines se ensuciaban antes (imaginaos en ciudades industriales como Manchester). Ahí aconsejaban cambiar más de un pañuelo por día.

Y ahora os voy a explicar qué tipo de vestimenta lucían. Todo dependía de la ocasión, por supuesto. Tenían «moda de noche», «deportiva» (de caza o pesca) y «moda para caminar». Pero vamos por partes.

Primero se ponían la ropa interior consistía en pantalones de lino y camisa, aunque más adelante crearon piezas que cubrían todo el cuerpo, llamados union suits.

Modelito irresistible

Además sujetaban los calcetines con ligas. Para dormir, gastaban camisas y podían usar bata y zapatillas.

Para dormir

Todas las vestimentas, tenían en común que llevaban una camisa que debía ser simple. Os dejo una imagen de VintageDancer.com ( una página en la que hay información y patrones a la venta por si os queréis hacer ropa de cualquier época)

El señor Darcy con camisa blanca después de un baño en el lago

El cuello de la camisa nunca podía tener color y a veces se colocaban unas bandas rígidas (también en los puños) porque ahorraban tiempo ya que con tener estas piezas limpias y planchadas era suficiente, y así no tenían que tener limpia toda la camisa.

Luego, se ponían chalecos, que diferían según la ocasión, como los pantalones.

A continuación se colocaban los pañuelos o las corbatas.

Las corbatas (o pañuelos para el cuello) eran largas tiras de tela (seda, lino, algodón, etc.) que se envolvían alrededor del cuello, luego se ataban en cualquier nudo diferente, formando una especie de volante plano, y fueron el precursor de la corbata moderna.

Si iba a caminar, el traje sería de tweed, con botas normales, guantes no demasiado oscuros, una bufanda con alfiler en invierno y una pequeña corbata de color en verano, un sombrero y un bastón o paraguas. Siempre tenían en cuenta la armonía de colores.

Para un caballero victoriano, los accesorios o complementos eran muy importantes y nada desdeñables.

Y por supuesto, siempre llevaban guantes, porque era impensable tocar a una mujer con las manos desnudas debido a la doble moral imperante en la época.

Accesorios imprescindibles

Otro accesorio imprescindible eran los tirantes. Al principio estaban hechos de cuero marroquí, pero a partir de 1840, se usaron bordados hechos en dos blandas separadas, con pestañas y ojales. Eran de seda.

¿Y qué llevaban los caballeros si iban a pescar , a cazar, o a jugar al cricket?

• Para pescar, nada mejor que un abrigo viejo con grandes bolsillos, polainas y botas gruesas.
• Para el cricket, lucían pantalones de franela, bastante sencillos( a menos que su palo hubiera adoptado una franja de colores, lo que definiría el estilo del conjunto); una camisa de franela de color sin tonalidad intensa; el gorro de los mismos colores que el palo de cricket, zapatos con púas y un gran capa.
• Para la caza, la ropa debía asegurar la comodidad y la seguridad. Por lo tanto, los cordones y algunos tipos de botas son indispensables. También lo eran las espuelas y un sombrero o una gorra redonda fuerte para evitar que el cráneo del caballero se agrietara si se le disparaba en la cabeza (Una gran recomendación, desde luego).

Como podemos intuir, los abrigos eran un complemento esencial para cualquier caballero. Tenían que poseer un chaqué, una levita y un frac, y un abrigo de cola (tail coat) y si hacía mal tiempo usaban capas.

Y no hay que olvidar que un caballero victoriano nunca salía de casa sin su sombrero.

Mención especial merecen los sombreros de copa. El primer sombrero de copa fue fabricado por John Hetherington en 1797; se hicieron muy populares en la década de 1820, fabricados con fieltro hecho de piel de castor y más adelante, de seda.

Lo que Hetherington diseñó fue un sombrero de montar modificado, ampliando el ala y alargando el área superior.

En 1823, Antoine Gibus lo modificó aún más como un gorro plegable de ópera; lo que hizo que viajar con él fuera mucho más fácil y durante la ópera podía hacerse plano y así lo guardaban debajo del asiento.

No fue sino hasta 1850 que el sombrero de copa realmente despegó cuando el Príncipe Alberto comenzó a usarlo en público (de seda lo llevaba él) y se convirtió en la máxima moda y todos los caballeros lo deseaban porque les volvía importantes y elegantes.

Príncipe Albert en la película Victoria, con sombrero de copa

NOTA CURIOSA: La piel de castor se usaba para los sombreros y los abrigos y fue tal el furor que en 1900 casi se extinguieron los castores en América.

Y hasta aquí la entrada sobre la vestimenta masculina en la época victoriana. Hay que tener en cuenta que había variaciones según el año, porque la moda siempre ha sido cambiante e influenciable.

Moda victoriana a través de los años

He creado un tablero en Pinterest con imágenes que os pueden interesar.

Os también dejo unos enlaces muy interesantes.

https://www.facebook.com/bloshka/

https://vintagedancer.com/

https://www.historicalemporium.com/store/mens-coats.php

https://vintagedancer.com/victorian/victorian-mens-suits-coats/

http://www.katetattersall.com/the-glossary/

Si os ha gustado, compartid y comentad. ¡Gracias!

THE PUNISHER (Netflix): venganza y síndrome de los excombatientes de guerra

Hola, hoy os traigo una entrada diferente. No es una reseña, es más bien mi opinión personal sobre la serie The Punisher.

Como siempre, prometo que no habrá spoilers.

The Punisher, es una serie de televisión para Netflix  que se basa en el personaje de Marvel Comics. Ambientada en el Universo cinematográfico de Marvel (MCU), comparte continuidad con las películas y otras series de televisión de la franquicia.

He de reconocer que cuando Fank Castle, interpretado por Jon Bernthal, apareció en Daredevil, me conquistó por completo y llegó a eclipsar a Matt Murdock.

Y eso que no es un personaje fácil, y mucho menos, en estos tiempos.

Ambos personajes compartían fines: luchar contra los criminales y limpiar Hell’s Kitchen, pero mientras Daredevil no dejaba muertos, dadas sus profundas convicciones católicas, The Punisher  dejaba auténticos baños de sangre.

Pero además, es que el protagonista nos llegaba al alma por lo atormentado que estaba, por haber sobrevivido a la muerte de toda su familia.

Ese era el momento en que había decidido embarcarse en un viaje de VENGANZA que iba a llenar de sangre las calles y a él mismo.

«Antes de embarcarte en un viaje de venganza, cava dos tumbas» Confucio.

The Punisher de Netflix es una historia de venganza. Pero no solo eso.

No es un personaje fácil, (ya no lo era en los Cómics en los que era super fascista) y durante años, incluso los dibujantes han hallado dificultades al plasmar tramas en las que un hombre blanco solitario recurre a las armas para solucionar los conflictos. Demasiado realista para la ficción ¿no creéis?

Por ello, en esta temporada, hay un giro de guión. Hay un algo más. No solo es un viaje autodestructivo y sangriento de venganza para exterminar a todos los que estuvieron envueltos en la muerte de su familia. Ahora hay una crítica al ejército de los EEUU, que envía a hombres de toda condición a la guerra para luchar por los valores de patriotismo y libertad y que cuando regresan, convertidos en seres rotos, traumatizados o mutilados, ya no sirven para la sociedad. Se les convierte en veteranos, no pueden encontrar trabajos dignos y algunos ni siquiera reciben la ayuda o el tratamiento que necesitan. Trata aquí el síndrome de los excombatientes de guerra.

Además, se introduce la idea de las operaciones «encubiertas» o directamente ilegales en las que a los soldados se les convierte en monstruos de guerra al servicio de alguna agencia gubernamental americana, para la que hacen todo tipo de barbaridades y luego no saben o no pueden vivir con ello.

Frank Castle, ya no solo es The Punisher, es un hombre atrapado en el pasado, que lo persigue y trata de matarle. Un pasado en el que su mujer lo veía perderse cada vez más, dejar una parte de sí mismo cada vez más grande cada vez que regresaba de una misión.

A pesar de las dificultades que la situación actual y el personaje conllevaban, si algo destaco de la producción de Netflix ha sido que han conseguido mantener intacto el «honor» de Frank Castle. En sus acciones siempre hay honor. Y eso se ve reflejado en su conducta con Micro y su familia. Y por supuesto, en su relación con Karen Page, a la que ya conocimos en Daredevil y que me encanta, porque es una mujer fuerte, valiente y grandes valores.

Hay muchas cosas que destacaría, sin hacer spoilers, pero creo que me quedo con la interpretación de Jon Bernthal, que a veces parece medio loco, con tics y expresiones desquiciadas, pero conserva cierta calidez en la mirada en ocasiones (fijaos en su relación con los hijos de Micro). Como personaje, no podría escribirlo, creo que me perdería en discusiones éticas y no podría plasmar bondad ni justificar sus acciones, por mucho que me encanten las historias de venganza al estilo del Conde de Montecristo.

Por supuesto, el elenco que le acompaña es espectacular. Micro, ese espía de la CIA que es super nerd y se ha visto envuelto en un asunto turbio por culpa de sus principios decentes, es necesario como contrapunto a lo salvaje que resulta Frank.

Y Madani, una mujer que llega hasta el final por hacer lo que considera correcto es también una parte fundamental en la trama y una protagonista digna de cada uno de sus minutos en pantalla.

Sin más, os recomiendo que la veáis en Netflix. Espero vuestras opiniones.

 

 

5 preguntas para escribir los mejores besos

¡Hola! ¿Estás pensando en escribir una escena con un beso? No importa si escribes fantasía, juvenil o novela negra. A veces, surge la chispa entre los personajes. Y si hablamos de novela romántica, ya ni te cuento. ¡Los besos son muy importantes!

Los personajes llegan a ese punto, pero antes de eso, tus lectores ya lo están deseando, devorando páginas y páginas espera\nndo que ese acercamiento se produzca.

Así que ¿cómo escribes una escena de un beso que es todo lo que tus lectores esperan?

Photo by Cristian Newman on Unsplash

Pues no es fácil.

Primero tienes que construir la TENSIÓN ROMÁNTICA entre los protagonistas antes de que sus labios se junten por primera vez. Desde que los personajes se cruzan, tienes que ir mostrando la relación entre ellos y como va evolucionando.

Tal vez no se soporten al principio, o tal vez solo son amigos…Todo lo que son, todo el contexto que les rodea les condicionará en la relación y eso tienes que construirlo conforme avanza la trama de la novela.

Vale. Imagínate que quieres escribir el beso. Pues tienes que tener en cuenta 5 preguntas:

1. 1. ¿Cómo han llegado ahí? >toda la trama hasta este momento es importante
   2. ¿Dónde van a besarse?> el lugar en el que se encuentran puede condicionar o acelerar el beso¿están en un helicóptero? ¿en un callejón bajo la lluvia? ¿en un jardín?
   3. ¿Por qué? > las razones que les hacen besarse
   4. ¿Cuánto va a durar el beso? >¿Va a ser un simple beso robado o un largo e intenso beso apasionado? (más abajo os dejo el gif del beso entre Emma y Hook que para mí fue maravilloso)
      ¿Qué sienten?

Una vez que han llegado a ese punto, tendrás que mostrar no contar (SHOW NOT TELL) lo que sienten desde lo físico a lo emocional.

Con un beso, aumenta la frecuencia cardíaca, las pupilas se dilatan, las mejillas pueden ruborizarse, la respiración se vuelve más profunda y más irregular…Todo eso es la descripción física, pero no hay que limitarse a eso porque puede quedar frío. No hay que perder de vista que el beso también es un momento emocional profundamente significativo en la vida de los personajes. ¿Qué sienten ellos? ¿Qué cambios hay entre los protagonistas después del beso? ¿Es un punto de inflexión? ¿Qué revela sobre la trama o los personajes? La escena debe contener objetivos, motivaciones y conflictos como cualquier otra escena.

Si no es así, la escena no satisfará a los lectores.

Y sin más, os dejo un ejemplo de la serie Shadowhunters. El beso entre Alec y Magnus no estaba en el libro, toda la trama de la boda no aparece en las novelas de Cassandra Clare, pero pienso que es un ejemplo interesante para aplicar las 5 preguntas que os he comentado arriba. ¿Qué creéis?

Espero vuestras opiniones y comentarios.

Cómo se desnudaban en la Época Victoriana (claves para escribir romántica-erótica) ^^

¡Hola! Menudo título tiene esta entrada, ¿a que sí?

¿Y por qué la escribo? Muy fácil. Si eres escritora de novela romántica y decides ambientar tu historia en la época Victoriana, puede que llegue algún momento en que necesites saber cómo vestir o desvestir a tus personajes, sobre todo los femeninos, que llevaban capas y capas de ropa.

Primero, ¿qué es la época victoriana?

Es el período de la historia del Reino Unido que supuso el auge de la Revolución Industrial y del Imperio. Aunque esta expresión se usa comúnmente para referirse al extenso reinado de Victoria I (20 de junio de 1837 — 22 de enero de 1901).

Hay que tener en cuenta que esta época se caracterizó por el puritanismo, con una gran represión sexual. Llegaron hasta el punto de que no se podía ver el tobillo de las mujeres y dicen que la reina mandó alargar los manteles que cubrían para ocultar por completo las patas (legs) de las mesas porque los hombres podrían relacionarlas con las piernas de las mujeres y tener pensamientos pecaminosos.
La iglesia también aportó su visión y condenó toda expresión sexual. Incluso dentro del matrimonio, el sexo solo era para procrear. Pero frente a estas normas puritanas tan estrictas y exigentes, había una doble moral donde existía la prostitución, el adulterio y otras conductas consideradas nada apropiadas.

Como enamorarse locamente, por ejemplo. En esta época, la burguesía despreciaba las emociones y los sentimientos. Se vivía por y para la conducta recta y las apariencias, así que las grandes historias de amor o los matrimonios que no fueran de conveniencia, eran algo insólito y mal visto.

¿No creéis que aquí hay grandes ideas para novelas románticas?

Yo soy una apasionada de esta época, que hace que mi imaginación vuele porque fueron unos años de muchas luces y sombras, pero también constituyen un gran caldo de cultivo para grandes novelas. Y por eso, he escrito esta entrada.

Ahora, imaginemos que tenemos una protagonista femenina que tiene que vestirse (y en algún momento, desvestirse si la trama o la pasión lo requiere).

En todos estos años, la manera de vestir de las mujeres fue cambiando en el exterior pero con algunas variaciones, la ropa interior se mantuvo. Las mujeres usaban una gran cantidad de capas bajo el vestido: camisa, pantalón, corsé y enaguas, todo con muchos volantes, encajes, bordados, cintas y lazos.

BOTAS O ZAPATOS

MEDIAS O STOCKINGS: Eran de seda y estaban bordados con delicadeza. Se sujetaban con ligas.

PANTALONES O DRAWERS: Eran unos pantaloncitos de lino o de muselina que tenían una abertura central.

CAMISA O CHEMISE: La siguiente prenda de moda victoriana que se ponían era la camisa, una prenda sin forma que llegaba justo debajo de las rodillas. La usaban debajo de la enagua y posteriormente por debajo del corsé.

CORSÉ O CORSET: Se introdujo por primera vez a finales de l840. Fue una prenda usada por todas las mujeres, independientemente de su posición social.

El corsé tomó su forma cuando las mujeres insertaron materiales rígidos como varillas de hierro o huesos de ballena en sus corpiños que se extendían desde el busto hasta la cintura.

Con su cordón en la espalda, tiene un cierre delantero también. El corsé era necesario para lograr el aspecto deseado en la moda victoriana aunque su uso fue polémico y no estuvo exento de problemas médicos.

ENAGUA O PETTICOAT: Se colocaban desde una a varias e incluso se creía que las mujeres que llevaban pocas eran ligeras de cascos. Estas prendas se tensaban usando almidón en un intento de conseguir el gran efecto de falda; estas faldas se volvieron pesadas, voluminosas y generalmente incómodas.

CRINOLINA (MIRIÑAQUE) o CRINOLINE: El miriñaque fue originalmente una tela rígida con una trama de crin cubierta de algodón o de lino. La crinolina no era una estructura completamente rígida, pues se balanceaba con los movimientos de la mujer, y cualquier presión sobre una parte de la falda provocaba un movimiento completo de toda la estructura. Aunque apareció en 1830, su uso se concentró entre los años 1850 y 1870.

También eran peligrosas, porque en una época de chimeneas y velas, si una chispa caía en la ropa, se prendía toda la ropa sin que nadie pudiera hacer nada para ayudar a la mujer. De hecho, Oscar Wilde perdió así a sus hermanas.

Y por supuesto, luego se colocaban el VESTIDO, que según la época del año podía ser de seda o de muselina, en las clases más adineradas, o de franela o algodón.

Así que ya tenemos toda la información para algunas escenas clave en nuestra novela romántica o erótica, al menos en lo que respecta a la indumentaria femenina.

Luego, ya veremos en qué posición social colocar a nuestra protagonista, que deberá moverse en una sociedad llena de prejuicios y de costumbres estrictas.(En el siguiente post os hablaré de ello).

Gracias por leer hasta aquí y ya sabéis que estoy en:

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Fuentes usadas :

Wikipedia

Pinterest

https://lacasavictoriana.com/

http://www.victoriana.com/Victorian-Fashion/

¿Qué necesitas para esbozar una novela? Infografía

¿Quieres una plantilla para planificar tu novela?

Cuando vas a escribir una novela, tienes muchas ideas, personajes y escenas en la cabeza. Lo primero que debes hacer es ponerlo todo por escrito. Todo se aclarará y podrás trabajar mejor y más rápido.

Para ello, aquí te dejo una plantilla para que vayas anotando los primeros pensamientos, ideas o sugerencias que se te vayan ocurriendo.

 

Documentación e inspiración

¿Es importante documentarse para una novela? Por supuesto. Y no solo para novelas de corte histórico o de ciencia ficción, cualquier novela que se precie tiene una base sobre la que asentarse y para ello necesita datos reales.

Por ejemplo, mi novela «El don de la heredera» transcurre en diversas localizaciones que son muy importantes para la trama, por ello, me documenté sobre estas ciudades, sobre sus calles, sobre ciertos monumentos o barrios concretos para dar más verosimilitud a las acciones de mis personajes. Además, la protagonista es japonesa y aunque yo soy una apasionada de la cultura asiática en general, me informé de ciertas costumbres para añadirlas a su carácter.

Documentarse bien es esencial para no cometer gazapos que aparten al lector de nosotros. Y esto no solo ocurre en las novelas. ¿Recordáis Misión Imposible II, la película? Pues Tom Cruise recorría Sevilla en Fallas, sí, sí…Como lo leéis. ¿Es que nadie se documentó antes? Parece que no, porque después en «Día y noche», otra de sus películas, en Sevilla había toros como en los SanFermines.

¿Podría ocurrir algo así en una novela? ¿Qué pensaría el lector?

No se debe caer en errores así puesto que en mi humilde opinión, la persona que compra un libro tiene altas expectativas sobre su contenido y cuantos más errores podamos evitar, mejor.

¿Conocéis Outlander, de Diana Gabaldón? En su día la novela destacó por su originalidad, ya que era novedosa en cuanto al género, al que se llamó Time Travel, pero sobre todo, destacó por su documentación. Claire es una enfermera de la Segunda Guerra Mundial, que acaba viajando a las Highlands escocesas en 1734. Por tanto, aparecen documentadas las dos épocas: el final de la guerra en 1945 y el mundo salvaje escocés en el que se ve de repente, ese hervidero sangriento de las guerras jacobitas.

Así que en este ejemplo, no solo hay documentación sobre la época, los lugares y el momento histórico, también sobre lo que se conocía de la medicina en 1945 y como Claire es una apasionada de la botánica, hay mucha información sobre las hierbas y plantas que ella encuentra y usa como curandera mientras se halla con el clan escocés en el que conoce a Jamie.

¿Y qué no hemos de decir sobre las magníficas obras de Santiago Posteguillo ? Su documentación sobre el imperio Romano es la base de sus increíbles novelas.

Así que ahora que hemos dejado claro que la documentación es esencial, veamos cómo podemos hacerlo como autor@s indies.

1. Escribe sobre algo que conozcas. Primero, no abandones tu zona de confort y busca historias dentro de ella. Revisa tu conocimiento, tus experiencias y escribe sobre eso.
2. Lee mucho. Ficción y no ficción. Ensayos, tesis… Y periódicos, por supuesto.
3. Aunque hoy en día Internet es maravilloso, no te fíes siempre de sus contenidos. Revisa varias fuentes y si es posible, acude a una biblioteca física. Además de ser un placer, encontrarás información contrastada que no te hará cometer errores garrafales. Aquí estaríamos hablando de la documentación específica necesaria para tu obra.
4. Viaja si tienes ocasión. No hace falta que te vayas a la otra punta del mundo, cualquier viaje es una fuente de inspiración y de documentación. Lleva siempre una libretita a mano y ten los ojos muy abiertos y verás todo lo que descubres.
5. Busca imágenes. Hoy en día, Internet nos da acceso a fotografías, grabados y litografías de todas las épocas, lo que nos puede ayudar en nuestra tarea. También es interesante revisar libros de historia con ilustraciones o fotos de otras épocas.
6. Pregunta a expertos en la materia. ¿Tienes un amigo abogado? Pregunta sobre cuestiones de derecho si en tu novela aparece algo relacionado. ¿Una amiga farmacéutica? Si tu prota tiene algún problema de salud, sabrás que medicina debe tomar,( siempre que sea relevante para la historia).

En definitiva, no descuides la documentación de tus novelas si quieres que los lectores se metan en la historia y la disfruten por completo.

¿Y qué he decir sobre la inspiración? ¿Dónde encontrarla?

Yo creo que está en todas partes. El mundo que nos rodea nos ofrece experiencias, sensaciones y situaciones que bien podrían novelarse. Hazlo. Intentalo. A mí me gusta viajar en tren desde que tanto lo hacía cuando iba a la universidad. Siempre miro con disimulo al resto de pasajeros y me imagino qué vidas o historias llevan con ellos.

También puedes encontrar inspiración en otros libros, en el cine y en las series.

Yo también uso mucho Pinterest, donde puedes encontrar imágenes que hagan bullir tu imaginación.

No olvides que las buenas historias están por todas partes. Sal a encontrarlas.

Espero que mis consejos hayan sido útiles.

Gracias por tu visita.

¿Por qué escribes?

¿Te has parado a pensarlo o simplemente lo haces?

Algunos escriben para aplacar, domesticar o silenciar su demonios interiores. Otros, para huir del mundo real, demasiado duro y en ocasiones, solitario.

Hay quien escribe porque se divierte o porque lo necesita, porque resulta terapéutico.

Cuando empecé a escribir más a menudo fue en mi adolescencia y lo hice porque era una chica bastante introvertida. En las palabras y en las hojas en blanco encontré un oyente fiel que siempre estaba ahí cuando necesitaba desahogarme.

Solo escribía si estaba triste, si me habían roto el corazón o si me sentía sola.

Un amigo mejicano me dijo:  Entonces ¿sólo escribes cuando el existencialismo te viene a la cabeza?

Y más o menos, era algo así.

Mis relatos trataban sobre el desamor adolescente, sobre el dolor de las rupturas a esa edad…

Me desahogaba y era liberador.

Pero entonces conocí a mi profesor de valenciano del instituto (En Requena era voluntario entonces y creo que aún lo es). Se llamaba Carles Cano y además era escritor y cuenta cuentos profesional.

Aquí os dejo información sobre él: Carles Cano – Escriptors – En la Wikipedia

Me dio consejos muy valiosos en cuanto conoció mi afición por la escritura y también fue el encargado de traer al instituto a Jordi Sierra i Fabra para unas charlas.

Aprendí una cosa sobre escribir: Las musas están muy bien, pero no puedes depender de ellas y de tu estado de ánimo.

Escribir requiere trabajo. Musas + horas+ horas + horas de duro esfuerzo y perseverancia.

Así que si deseas escribir o si ya lo haces, tenlo en cuenta.

Escribir puede resultarte más o menos fácil. Pero es solo el principio.

Hay que corregir, pulir, reformular. No somos perfectos. Ni siquiera los grandes autores lo son y cuentan con los servicios correctores de las editoriales ( No lo olvides cuando te desanimes).

Pero la inspiración, aunque es necesaria, es solo el primer paso. Tienes que sentarte y escribir. Mucho.

Si puede ser, hazlo a diario.

Tienes que soñar con las palabras, con tus ideas, con tus personajes. Siéntalos a tu mesa, duerme a su lado, dedicales tus pensamientos en el metro, en el tren o antes de que se te cierren los ojos por la noche. Y luego coge tu boli o siéntate delante del ordenador y escribe.

«La inspiración existe pero que me encuentre trabajando» PICASSO

Así irás recorriendo el bosque de las palabras y encontrando obstáculos a los que necesitarás enfrentarte para progresar.

En este blog encontraréis soluciones o salidas a estos primeros problemas que surgen cuando escribes.

Gracias por tu visita.